Exposicion Una Bandera y 1 kilo y medio. mayo.junio 2012

Marte 8 de Mayo, muestra individual en Sala de exposiciones Santo Tomas, sede Viña del Mar.
Reportaje en las Ultimas Noticias , 7 de mayo de 2012,
http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2012-05-07&PaginaId=54&bodyid=0

Texto de Samuel Toro, sobre la obra de Carrillo

El cielo no es azul, sino de un rojo vivo[1]

Honoré Daumier pintó en 1848 La República, obra irónica donde se puede ver a una gran mujer protectora sentada en una especie de trono alimentando a dos hombres-niños, uno en cada seno; cuadro de tonos tierra de siena que acentúan la rigidez de la escena, una especie de dureza de entrada en la concepción de un título como “La República”. Este se puede ver como una simple extrapolación, literal, de un Estado protector y “ciudadanos” con necesidades infantiles (y vitales). El contexto histórico en que Daumier pintó este cuadro se da en el mismo año en que se desarrollaban los acontecimientos de las dos repúblicas francesas. En la primera, (la cual se da en el mismo año en que se termina la pintura) se intentó sacar del poder a la alta burguesía, lo que llevó a una república muy autoritaria y conservadora. El alimento autorizado (o sea desde una autoridad) promulga, en el discurso, el intento de credibilidad protectora, sin embargo se encuentra en el cuadro un tercer hombre-niño que no recibe el alimento de la gran mujer, el cual lee un libro desconocido, un pequeño gesto de separación de la dependencia, ya sea por estar satisfecho o por querer separarse de la relación protectora (el cual, sin embargo se mantiene bajo las faldas del poder). En este sentido, lo mínimamente forzoso que escribo se da en la metáfora del artista Cristian Carrillo, el cual se (des)vincula con la lectura de la república en chile, pasando por una tensión (no necesariamente separativa) en la relación con la dependencia - principalmente política - de un país que deriva en Estado República y su subjetividad cruzada con aspectos del cristianismo, la cual puede extenderse a múltiples posibilidades de conclusiones y prejuicios. Intentaré, a través del deseo en el desarrollo de este texto, leer lo anterior y hasta forzarlo desde tres puntos convergentes:  Nación Estado / la subjetividad del proceso creativo privado / el estatuto de lo religioso como poder.

La lectura particular de la exposición Donde está mi Cielo Azulado viene desarrollándose con anterioridad desde el trabajo Retratos de Familia, en el cual, a través de un fragmento particular/personal de la familiaridad y el hogar que la acoge, toma 7 palabras que integra, como una especie de función biyectiva, a 7 momentos de cristo en la cruz. Esta representación de la crucifixión tiene de telón de fondo la bandera chilena. El criollismo entre lo religioso y la identificación nacional podría compararse con las ceremonias que se desarrollan en el sur de chile y con las de marcada pregnancia y prestancia en ritos nortinos. Sin embargo se diferencia de estas por el evidente intento de politizar el contenido que presenta, politización que nace desde el problema íntimo de su relación con la religiosidad que elige vivir. Aquí su criollismo particular, desde las funciones del hogar, las cuales vienen extrapoladas de la ritualidad  católica, entran en tensión con el territorio nacionalizado y la pregunta de principio antropológico sobre que es esa nación que se pregunta así misma desde su cuerpo y el cuerpo mutilado de su propio cristo. 

En la exposición que presenta este catálogo la bandera chilena continúa virtualmente en tres de las pinturas de bastidores invertidos, cada una con uno de los tres colores de la bandera. O sea, fragmenta la bandera en episodios que soportan el emplazamiento de algunas de sus vestimentas, las cuales son arrojadas en el inverso de la base de la representación pictórica. Acá no interesa la representación de sus vestimentas despojadas, sino la presentación alterada de las mismas como datos de un sistema “cuerpo del delito” sublimado por develar. Los alambres de púas cruzan parte de estas pinturas, cual corona de espinas cristiana, en metal, que divide y limita la concentración de una posibilidad de encontrarse o salir de las necesidades de una nación estado, de su leche materna, de la dependencia no deseada pero utilizada; ese lugar que aveces se le hace cómodo en las faldas del estatuto, pero que, sin embargo, concentrado o satisfecho, se ocupa de un texto otro, uno donde se satura la agresión de las coronas de espinas metálicas y se desnaturaliza un alimento criollo como la marraqueta o pan batido, poniéndolo en la “mesa vertical” (el muro) en un juego de guerra. Dentro de esa ficción de encuentro y separación, se pone en práctica un tipo de nostalgia natural de un cielo que se extrapola a maquinarias de poder estatista en un himno de alabanza al firmamento diurno(2) y su inmensa paleta azul no encontrada en las mínimas exigencias de Cristian Carrillo que se pregunta, a la par de la nación que se pregunta así misma: donde se encuentra ese cielo que me dice un “himno religioso” es azulado y no azul.  

Samuel Toro C.

Investigador Independiente

de Arte y Cultura Contemporánea

www.samueltoro.blogspot.com 

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[1]             Fragmento de la canción “Estamos Solos” del grupo chileno Los Morton

2               Referencia al fragmento del himno nacional "Puro Chile es tu cielo azulado..."

Christian Carrillo se incorpora a APCH

Christian Carrillo (1974-) Biografía

Christian Carrillo, artista visual. Nació en Peumo, Chile, el 02 de enero del año 1974. El año 1998 Egresó de Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Entre el 2000 y 2001 realizó un  Bachillerato en Arte en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2006 realizó un Seminario en Peritaje y Tasación de obras de arte, en la Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago, Chile. El mismo año realizó un Diplomado en Intervención Familiar transgeneracional,  en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2011 efectuó un Diplomado en Gestión Cultural en la misma universidad. Desde el año 2004 es Coordinador de la Sala Carlos Hermosilla, Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Desde el año 2008 es Profesor Ayudante de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Y desde el año 2011 es Delegado Apech para Viña del Mar, Chile. VER MAS

Salon Nacional de Pintura

XXXVI SALÓN NACIONAL DE PINTURA

La obra “Códice de la pintura” del artista visual Patricio Caldera (Viña de Mar) se adjudicó el “Premio de Honor” del XXXXVI Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar.
Caldera recibió el Premio de Honor “Ciudad de Viña del Mar” por un monto de $2.000.000 en una concurrida ceremonia realizada anoche en la Galería de Arte Enjoy del Casino de Viña del Mar.
“La gran calidad de las obras seleccionadas es notable, lo que demuestra que este concurso es ampliamente valorado por los artistas visuales para dar a conocer sus trabajos, y este año dos pintores viñamarinos se adjudicaron importantes premios, lo que nos enorgullece por el desarrollo del arte en la comuna”, señaló Wladimir Espinoza Burgos, Director de Comunicaciones de la Municipalidad de Viña del Mar, al inaugurar la muestra en representación de la Alcaldesa Virginia Reginato.
El premio “Casino de Viña del Mar” de $1.000.000 fue para el pintor viñamarino Christián Carrillo Cáceres por la obra “Tú Cruz”, mientras que la “Mención de Honor” de $500.000 recayó en Carolina Barros Sánchez (Santiago) por su obra “Humedal”. También el jurado otorgó un reconocimiento especial (diploma) a María Ovalle Vergara (Santiago) por la tela “La mano”.
A su vez, el Presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Luis Bork Vega, destacó la masiva asistencia de público a la ceremonia de premiación, “lo que denota que existe una necesidad en Chile de estos concursos para volcar la creatividad, por ello este certamen convoca a pintores de todo el país y está vigente desde el año 1933 hasta la fecha, lo que demuestra un trabajo serio de la Corporación Cultural de Viña del Mar para aportar a la cultura nacional”.
Un exhaustivo proceso de evaluación de todas las obras recibidas efectuó el jurado del concurso, integrado por los destacados artistas y docentes Gema Swinburn (presidenta), Humberto Parada y Gumaro Fermandois, mientras que el curador del certamen fue el destacado gestor cultural Arnoldo Carvajal.
Un total de 45 trabajos fueron seleccionadas por el jurado para ser parte de la muestra oficial del Salón Nacional de Pintura, que serán exhibidas desde el miércoles 28 de septiembre hasta el 27 de noviembre en la Galería de Arte Enjoy, ubicada en el segundo piso del Casino Municipal de Viña del Mar, con entrada liberada al público.
http://invite.cl/site/?p=1556
www.ccarrillo.cl
www.culturaviva.cl

Carrillo en el BBAA de Valparaiso

Fui invitado al BBAA de Valparaiso, para hablar y conversar sobre mis proyectos artisticos y obra.
En especial: www.whatischile.blogspot.com y YTB, www.fuecrucificado.blogspot.com

La conversaciòn se realizo el dia viernes 9 de Septiembre, a la cual   asistieron alumnos de la especialidad de pintura y de primer año.

Chile: arte, identidad y pertenencia, artistas del siglo XX y de nuestro tiempo”

OBRAS DE GRANDES ARTISTAS VISUALES CHILENOS REúNE IMPERDIBLE EXPOSICIóN COLECTIVA  
Carlos Hermosilla, Santos Chávez, Loro Coirón, Alberto Ludwig, Themo Lobos y Christian Carrillo exhiben sus trabajos en la muestra colectiva “Chile: arte, identidad y pertenencia, artistas del siglo XX y de nuestro tiempo” que presenta la Sala Viña del Mar, ubicada en Arlegui 683, primer nivel.

Tres de ellos son grabadores; los maestros chilenos Carlos Hermosilla y Santos Chávez, y el artista franco-senegalés Loro Coirón, quienes exponen una mirada por medio de una técnica que permitió ampliar la difusión del arte en el siglo XX, incrementando el acceso a personas que habitualmente estaban alejadas de los circuitos del arte oficial, el grabado.

Asimismo, figura el artista chileno Alberto Ludwig, a poco más de un año de su fallecimiento, por su compromiso con el paisaje chileno y con los valores humanos que el representó en sus pinturas.

También está presente Themo Lobos, historietista de dilatada trayectoria en el país, que por medio de sus excelentes dibujos motivó a muchas generaciones de jóvenes a conocer aspectos de nuestra historia, es otra. A ellos se suma un artista joven, formado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Christian Carrillo, que da cuenta de la mirada contemporánea, con un mensaje que pone en relación el concepto del dolor y la pasión inherente a momentos de la historia humana.

El objetivo de la exposición es representar distintos fragmentos que permiten componer aspectos de nuestra identidad, de nuestra historia, de nuestra pertenencia.

La exposición estará abierta al público hasta el 30 de septiembre. Entrada liberada. Visitas de lunes a sábado entre 10:00 y 20:00 horas en horario continuo.